洞察的想像力

芝居の勘とかセンスがあるとかないとかいう時のチカラ。
そのシーンの状況、人間関係、気持ち、流れ、場所
そして成立すべきことがその時分かっているのか、
その時々に何が重要で
表現として何を優先させるかを判断する。

これは観客としてお話を味わうチカラでもある。
もちろん演出や監督、全部のスタッフもこの作業を
行っている訳で、調和されていくべきものだ。

企画とかテーマとか原作とか前作とか予算とかの情報の
こびりついた台本を拝読し
自分なりの読後感をまとめることが仕事の最初だ。
その時にダイナミズムがあれば後は楽しい。
無い時は用心しなければならない。
トラブルが起こるのは百パー、無い時だ。

大したことないなと思う自分の心こそ大したことない心だ
　　　　　　　　　　　　　　　　By　滝沢修大先生。

洞察力を上げることは必要なんだけど、
それに自信持っちゃうと現場でかたくなになってしまう。
お馬鹿で素直で従順な方がなんぼかましだ。
自分でホン書いたり演出してるとこういう失敗に出会ってしまう。
模索中でいいのだ。現実は分からないことだらけではないか。

自分を入れ込んだイメージが自動で流れ出せれば一段落。

エネルギー

だいたい、役者をやりたいと言うやつは
皆、演技のエネルギーの洗礼を受けている。はず

自分にこんなエネルギーがあったとはと、びっくりする。
でもそういつもはやって来ない、あの大波。

ちょうど、マラソンランナーが疲れたゴール付近になって
観客の歓声を感じて、スピードをぐんと上げられる
火の様な、あのエネルギー。みたいな

小学校なんかの学芸会。
舞台できらきら輝いてる子供。
楽しそうな顔。元気、元気。
そのエネルギーに大人が感動する。

それは才能？
アイデアと一緒にやってくることもある。
それなら乗っかるだけでいい。
真実であることの証みたいな。
まぁ、とにかく身体と気持ちを軽くするエネルギー。

朝５時半集合でも、２８時終了でも、休みが無くても
へっちゃらでニコニコウキウキしてしまう。
それはどこから湧いて来てるの。
その泉を見つけときたい。
蛇口があるなら開いておきたい。

舌と声

取り合えず、１０回分の題名が出来たので
そんなことについて考えてみよう。

毎週プラザウエストの音楽スタジオに
「加瀬メソッド基礎編上下」加瀬玲子著と
「発声と身体のレッスン」鴻上尚史著を
持ち込んでひとりで、うなる。
台本も好きなように読む。
柔らかく胸に声を響かせたい。
呼吸が変わるだけで全く違うものになる。

問題のある舌や声は誰にでもわかりやすく
現場でトラブルの的となる。
トラブルはあちらこちらに傷を作り、
その痛みは緊張となって俳優の作業を邪魔してゆく。
台詞が多くて…等と泣きを入れることも許される。

横隔膜は大きく動き、自然で力強い呼吸と共に
声帯が震え、身体に響き
舌がいつもの場所に軽やかに弾む。
カメラの前でリラックスすることが俳優の仕事だ
　By　マイケル・ケイン
出てこい、心の声

鍵の掛かった防音室は
外への気遣いを忘れさせ
関心を自分だけに集中させる。
わめこうが泣こうがお構い無しだ。
自由ってこれのこと？